الخرافات: لماذا يكون الأخضر مخطئًا في المسرح؟

مسرح لوريت • 3 يوليو 2025

الخرافات: لماذا يكون الأخضر مخطئًا في المسرح؟


لوحة Cadart تمثل تمثيل المريض الخيالي لموليير

إذا كان عالم المسرح مليئًا بالتقاليد والرموز ، فإن القليل من الخرافات عندي مثل تلك المحيطة باللون الأخضر. لماذا يحمل الأخضر ، مهما كان مرادفًا للطبيعة والتجديد ، التعاسة على الألواح؟ لفهم هذا ، عليك أن ترتفع خيط التاريخ ، واستكشاف المعتقدات الشائعة وفك تأثير تأثير هذا اللون في عالم المسرح.



Green ، كومة من المسرح: أصل مشوه بالسمية


للبدء بشكل جيد ، فإن نفور الأخضر في المسرح ليس نزوة جمالية بسيطة. تجد جذورها في حقائق ملموسة للغاية. في القرن السابع عشر والثامن عشر ، غالبًا ما كانت أزياء المسرح مصنوعة من صبغات على أساس الزرسينات النحاسية ، وهي صبغة أعطت النسيج لونًا زمرديًا جميلًا ، ولكنه كان سامًا للغاية. الجهات الفاعلة التي ارتدت هذه الملابس ، تحت الأضواء المحترقة أو على مشاهد سيئة التهوية ، تعرض للخطر الصداع ، حروق الجلد ، حتى التسمم.


يقال إن بعض الفنانين رفضوا ارتداء اللون الأخضر بالقرب من الجلد ، خوفًا من الجلد المهيج أو العلل الخطيرة ...


هذا الخطر الحقيقي للغاية قد تغذي تدريجياً عدم الثقة حول اللون الأخضر ، الذي يُنظر إليه على أنه مميت أو ملعون. بمرور الوقت ، تلاشى السبب الكيميائي ، لكن الانزعاج ظل في الأرواح ، تحول إلى خرافات. لذلك أصبح الأخضر مرادفًا لحامل مدى الحياة.



موليير ومأساة الحكاية

قصة رمزية أخرى تغذي هذا الاعتقاد. إنه يهتم Molière ، وهو شخصية رئيسية في المسرح الفرنسي ، الذي كان سيتوت يرتدي ملابس أخضر بعد تمثيل للمريض الخيالي في عام 1673. إذا اتفق المؤرخون على أنه كان يحمل زيًا من هذا اللون خلال ظهوره الأخير على المسرح ، فإن فكرة أن وفاته مرتبطة بشكل مباشر بعادته أسطورة . ومع ذلك ، فإن هذه الصدفة المأساوية كانت كافية للحفاظ على المحرمات وهذا هو السبب في أنه يقال أن الأخضر يحمل ويل في المسرح ...


وهكذا منذ القرن الثامن عشر ، أصبح الخوف من الأخضر قد تم منحه ، وهي فكرة "الخضراء القاتلة" التي اكتسبت العقول.

لا يزال بعض الممثلين ، في جولة ، يرفضون اليوم الجلوس على كرسي أخضر في النزل ، كما لو كانوا يخشون إثارة المصير. كما أنه ليس من غير المألوف أن يكون الملحق الأخضر غير المرحب به يختفي بشكلاري قبل أن يرتفع الستار.


الفنانون حساسون بشكل خاص للعلامات ، مرت هذه القصة عبر قرون كتحذير صامت. تم نقل الخوف غير المنطقي من الأخضر من جيل إلى جيل ، إلى درجة الاندماج في عادات وعادات العديد من شركات المسرحية.



لون منفصل في الطيف الرمزي

الأخضر ، في العديد من الثقافات ، يثير الطبيعة أو التوازن أو حتى الأمل. ولكن في المسرح ، أصبح مضادًا. على عكس اللون الأحمر ، المرتبط بالعاطفة ، أو الأسود ، الذي يفرض الدراما ، تكافح خضراء للعثور على مكانها على المسرح.


كان من الممكن أن يختفي ممثل أخضر في الظل بحيث يتحول الظل إلى لعنة.


يتم تعزيز هذا التصور من خلال الاعتبارات العملية: في ظل بعض الأضواء ، وخاصة أجهزة العرض المتوهجة القديمة ، يمكن أن تظهر الأزياء الخضراء مملة أو غير دقيقة ، مما يضر بقدرة البصرية للجهات الفاعلة. حتى لو كانت التقنيات الحالية قد حلت إلى حد كبير هذه المشكلة ، فإن العادات لها حياة صعبة.



الخرافات اليوم: بين الاحترام والاستفزاز

في بعض المدارس الفنية الدرامية ، لا يزال من الشائع إثارة "لعنة خضراء" لاختبار قابلية الطلاب. طريقة ممتعة لنقل الفولكلور المسرحي مع التأكيد على أهمية التاريخ والرمزية في لعبة الممثل.


في النهاية ، لماذا يجلب جرين حظًا سيئًا للمسرح ؟ في جوهره ، فهو لا يكون سيئًا حقًا ولكنه يجسد ، في الخيال الجماعي ، إرث من المخاطر ، والعواطف القوية والحكايات المذهلة. يتذكر أن المشهد هو مكان للإرسال ، حيث نلعب مع الكلمات كما هو الحال مع العلامات غير المرئية.


إن رفض أو تبني الأخضر ثم يصبح خيارًا ، بين التقاليد المحترمة وروح التحدي.


بقلم مسرح لوريت 22 يونيو 2025
Avignon OFF 2025
منظر لمدينة أفينيون خلال مهرجانها
بقلم مسرح لوريت 3 يونيو 2025
عادت The Laurette Théâtre إلى مهرجان Avignon الأسطوري خارج الإصدار 59 مع برنامج غني!
بقلم مسرح لوريت 2 مايو 2025
اكتشف كل ما تحتاج لمعرفته حول مهرجان Avignon 2025: تواريخ وحجز الأماكن في Laurette Théâtre للاستمتاع بهذا الحدث!
بواسطة مسرح لوريت 31 مارس 2025
بروفانس ، سحره الذي لا يقاوم ، الشمس ومهرجان أفينيون ، العديد من الأسباب للحضور والبقاء في عاصمة المسرح
بواسطة LT Site 3 مارس 2025
الذكاء الاصطناعي (AI) في كل مكان. المساعدين الصوتيين في خوارزميات الهواتف التي يوصيون الأفلام ، وهي تدعو نفسها تدريجياً إلى حياتنا اليومية. بالنسبة للبعض ، فهو مرادف للابتكار والتقدم. بالنسبة للآخرين ، فإنه يثير المخاوف ، وخاصة على تأثيره على التوظيف أو الإبداع أو حتى العلاقات الإنسانية. وبالتالي ، فإن هذه الثورة التكنولوجية ، التي تزعج علاقتنا بالعالم ، يمكن أن تلهم المسرح فقط ، وهو فن يتغذى على الهواء للتشكيك في مجتمعنا. عندما تدعو الذكاء الاصطناعى نفسها إلى المسرح ... ولكن ليس كما يتخيل المرء قد يعتقد المرء أن الذكاء الاصطناعي في المسرح تعني الروبوتات على المسرح أو الحوارات التي تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الخوارزميات. ومع ذلك ، ليس من هذه الزاوية أن يمسك المؤلفون والمخرجون بها. يصبح الذكاء الاصطناعي قبل كل شيء مصدر إلهام لعالم المشهد ، وهو ذريعة لاستكشاف موضوعات عالمية مثل التواصل والصراعات بين الأجيال ومكان الإنسان في عالم متغير. إن المسرح ، باعتباره مرآة لاهتماماتنا المعاصرة ، أقل اهتمامًا بالبراعة التكنولوجية من الاضطرابات التي يثيرونها في حياتنا. غالبًا ما تكون القصص التي تنتج عن ذلك مرحة بالفكاهة والانعكاس ، لأنه وراء البرودة المفترضة للآلات تخفي أسئلة إنسانية للغاية. هل الذكاء الاصطناعي ، موضوع مشهد آسر للجمهور لماذا تجعل الذكاء الاصطناعي موضوعًا جيدًا للعرض؟ أولاً ، لأنه في قلب الأخبار. نتحدث عن ذلك في وسائل الإعلام ، ونناقش في المقاهي ، والجميع لديه رأيهم في هذه القضية. إنه موضوع يتحدى ويؤثر على جميع الأجيال ، لأنه يثير أسئلة عميقة حول مستقبلنا. ثم ، منظمة العفو الدولية هي رافعة سردية ممتازة لمواجهة رؤى مختلفة في العالم. يكمن أحد التوترات الرئيسية حول هذه التكنولوجيا في التناقض بين أولئك الذين يتبنونها بشكل طبيعي وأولئك الذين ينظرون إليها بالشك. هذه الصدمة الأجيال هي منجم ذهبي للكتاب المسرحيين ، والتي يمكن أن ترسم مواقف مضحكة ومؤثرة. أخيرًا ، يجعل الذكاء الاصطناعي في المسرح من الممكن فتح المناقشات ، دون أن تكون تعليمية للغاية. من خلال كوميديا ​​أو دراما أو قطعة ساخرة ، تدفع المتفرج لطرح الأسئلة دون أن يكون له انطباع بحضور مؤتمر. هذا التوازن الدقيق بين الترفيه والانعكاس الذي يجعل هذه العروض ذات صلة. "Ados.com: الذكاء الاصطناعي" ، كوميديا ​​الأجيال التي لا تفوت مثالًا مثاليًا على الطريقة التي يمكن بها استغلال الذكاء الاصطناعي في المسرح ، وهي المسرحية الجديدة "Ados.com: الذكاء الاصطناعي" ، الذي يحمله Crazy. هذا العرض يطابق كيفن ووالدته ، المعروفين بالفعل للجمهور بفضل نجاح Ados.com. في هذه المغامرة الجديدة ، يجدون أنفسهم واجهون مواقف يومية جديدة: أن يصبحوا مغني راب ، وإدارة الواجبات المنزلية ، وتعلم القيادة ... ولكن قبل كل شيء ، يجب عليهم التعامل مع التقنيات الجديدة التي تغزو حياتهم اليومية. إذا كان العنوان يشير إلى الذكاء الاصطناعى ، فليس من المعروف أن نتحدث عن الروبوتات لتوضيح سوء الفهم بين الأجيال. يصبح الذكاء الاصطناعي موضوعًا مشتركًا هنا للتعامل مع الموضوعات العالمية مع الفكاهة: كيف يرى الشباب التكنولوجيا؟ لماذا يجد الآباء أحيانًا صعوبة في مواكبة؟ وقبل كل شيء ، هل ما زلنا نفهم بعضنا البعض في العصر الرقمي؟ من إخراج جان بابتيست مازوير ، وتفسيره سيب ماتيا وإيزابيل فيرانين ، يلعب العرض على النقيض من الأم بين الأم ، التي غمرتها الاستخدامات الرقمية الجديدة ، وابنها ، المنغمس تمامًا في هذا العالم المتصل. بين سوء الفهم والحوارات اللذيذة ، تعد المسرحية رشقات من الضحك وجرعة جميلة من التفكير في علاقتنا بالتكنولوجيا. منظمة العفو الدولية والمسرح ، الثنائي الواعد. يمكن أن يكون عرضًا عن الذكاء الاصطناعي موضوعًا مثيرًا للنهج ، وليس كثيرًا لإنجازه التكنولوجي بقدر ما يثيره الأسئلة التي يثيرها. من خلال عروض مثل "ados.com: الذكاء الاصطناعي" ، يصبح وسيلة للحديث عن وقتنا وشكوكنا وآمالنا. بين الضحك والوعي ، تذكرنا هذه القطع بأنه ، على الرغم من وجود آلات في كل مكان ، فإن الإنسان دائمًا هو الذي يروي أفضل القصص.
رجل على لوحات المسرح
بواسطة LT Site 4 فبراير 2025
اكتشف صفات الارتجال المسرحي ولماذا تم إغراء عرض فريد في المسرح!
بواسطة الموقع LT 30 ديسمبر 2024
استكشف واحدة من أعظم كلاسيكيات المسرح والأدب: دون جوان لموليير. بين التكيفات وإعادة التكيف، إعادة اكتشاف الكون.
بواسطة الموقع LT 25 نوفمبر 2024
اكتشف الأسباب التي تدفعك إلى اصطحاب ابنك المراهق إلى المسرح والاستمتاع بالأفلام الكوميدية المناسبة لعمره وبالتالي إعادة اكتشاف مدينة ليون بشكل مختلف
بواسطة الموقع LT 21 أكتوبر 2024
اكتشف 5 أسباب وجيهة لمشاهدة وإعادة مشاهدة مسرح كلاسيكي بموضوعات خالدة: Huis Clos لجان بول سارتر
مبنى كبير مع العديد من النوافذ محاط بالأشجار والشجيرات.
بواسطة الموقع LT 3 أكتوبر 2024
هل تبحث عن ملاذ ثقافي أو عطلة مثرية؟ ليون هي وجهة أساسية لمحبي المسرح. من المؤكد أن فرنسا مليئة بالجواهر الثقافية، ولكن هذه المدينة توفر أجواء فريدة ومثالية لقضاء عطلة نهاية الأسبوع أو الإقامة حيث تكون الثقافة والترفيه الحي في دائرة الضوء. إذا كنت تشعر بالإثارة على صوت النسخ المسرحية أو المهرجانات أو الفن الدرامي، فإن عاصمة الغال هي كنز حقيقي يجب اكتشافه. ليس المشهد المسرحي وفيرًا ومتنوعًا فحسب، بل إن تراثها التاريخي والمعماري الغني يلهم كل زاوية من الشوارع. بالنسبة لعشاق الفنون المسرحية، من أصغرها إلى أكبرها، فإن ليون هي المدينة التي ستجذبك بسحرها عند مفترق طرق الحداثة والتقاليد. ليون، المدينة التي تسود فيها المسرحيات، ليون ليست مجرد مدينة فرنسية أخرى. إنه مفترق طرق ثقافي حقيقي. وبطبيعة الحال، فهي معروفة بفن الطهي وتاريخها، ولكن تأثيرها الفني يضعها بين العواصم الأوروبية الكبرى. هنا، يحكي كل شارع قصة، وكل مربع يتردد صداه مع إبداعات عمرها قرون، سواء من خلال هندسته المعمارية أو متاحفه أو بالطبع مسرحياته. عشاق العروض الحية لديهم ما يسعدهم. التنوع الثقافي مثير للإعجاب، فهو يمزج بين الجرأة المعاصرة والتقاليد. بدءًا من مسرح Théâtre des Célestins المرموق وحتى المسارح الصغيرة والسرية التي يمكننا استضافتها في Laurette، هناك ما يناسب الجميع. يعد المسرح حقًا جزءًا من حياة سكان ليون، الذين لا يفشلون في ملء الغرف طوال العام. إذا كان هناك حدث واحد يلخص هذا الشغف بالمسرح، فسيكون بلا شك مهرجان Nuits de Fourvière. في كل صيف، يحتل هذا المهرجان مسارح المدينة القديمة، حيث يقدم عروض المسرح والرقص والسيرك والموسيقى في أجواء خلابة. يعد هذا المهرجان حدثًا لا يمكن تفويته حيث يجذب آلاف المتفرجين، مما يؤكد مكانة ليون في المشهد المسرحي الفرنسي. الهندسة المعمارية التي تحكي القصص بالنسبة لعشاق المسرح، فإن متعة الاكتشافات لا تقتصر على المسرح. الهندسة المعمارية أيضا تحكي القصص. في ليون، يبدو كل نصب تذكاري، وكل ترابول، وكل مربع بمثابة غرفة يلتقي فيها التاريخ بالجمال. واجهات عصر النهضة في ليون القديمة والأزقة الغامضة وعظمة ساحة بيليكور تغذي الخيال في كل لحظة. إن التجول في المدينة يشبه إلى حد ما المشي عبر مسرح بالحجم الطبيعي. تتمتع المدينة بالقدرة على نقل زوارها إلى أوقات أخرى وأماكن أخرى. سواء كنا أمام كنيسة فورفيير المهيبة أو كنا نتجول في منطقة سان جان، لا يسعنا إلا أن نشعر بالإلهام من الشعر الذي ينبعث من الحجارة. ليون، ملعب الحالمين وعشاق المسرح المسرح هو قبل كل شيء مسألة خيال. وفي ليون، الخيال لديه الكثير ليزدهر. تقدم المدينة مجموعة متنوعة بشكل لا يصدق من الأنواع المسرحية، بدءًا من الكلاسيكيات التي لا يمكن المساس بها وحتى الإبداعات الأكثر تجريبية. كل مسرحية هي دعوة للحلم، واستكشاف آفاق جديدة، ودفع حدود الحياة اليومية. إنها أيضًا أرض ترحيب للعديد من الفنانين والشركات، حيث يجذبها الجمهور الفضولي والمنفتح. من الأماكن الصغيرة الحميمية إلى المسارح الكبيرة في وسط المدينة، يتمتع كل حي بمكانه الخاص حيث يزدهر المسرح. هذه التعددية هي التي تجعل مشهد ليون غنيًا للغاية: يمكنك أن تجد كوميديا ​​خفيفة بالإضافة إلى عمل طليعي، مع ضمان المفاجأة دائمًا. ليون هي المدينة التي تجعلك تحلم. بالنسبة لعشاق المسرح، إنها مدينة إلدورادو الحقيقية حيث يجد الخيال والإبداع دائمًا أرضًا خصبة. من مشاهد المدينة إلى شوارعها التاريخية، كل شيء ينضح بالفن. لذا، إذا كنت تريد إشباع شغفك والانغماس في عالم من القصص الجذابة، ومشاهدة أجمل المسرحيات في ليون، فالمدينة في انتظارك، وجاهزة لإلهامك.
المزيد من المشاركات